Todo sobre Libro sobre el cine español antiguo

Aquí radican, pues, dos de las dificultades que entraña acercarse a una persona tan singular y especial como este artista madrileño: el hecho de que la mayoría de la gente no le conozca (debido a su aparente "papel secundario" en el cine español de la transición a democracia hasta ahora) y el hecho de que su obra tiene muchos puntos de vista. Marcus debe pagar alrededor de $ 30,000 al año en impuestos combinados, sin incluir algo de calefacción y electricidad, por lo que no es barato dejarlo inactivo, pero uno se pregunta qué será de él dentro de unos años cuando ya no pague esas facturas. El letrero de la azotea voló un año cuando tuvimos una tormenta de viento muy fuerte en Oakland. Carlos Saura es uno de los directores más influyentes de España, conocido en particular por su exploración y uso del arte de la danza en el cine. El Reina Sofía y el Prado son dos de los museos de arte más famosos de España. Es una forma de arte única, con una personalidad poderosa.

CS: Es un gran arte, España tiene mucha suerte de haber creado una música tan poderosa, y el flamenco integra eso. CS: Tienes que darte cuenta que España en ese momento, en los años 50 y 60, era un estado policial controlado, con una fuerte censura. La industria del cine florecía en ese momento, incluso los estadounidenses venían a España a filmar. Pensé 'Mi carrera ha terminado'. Unos muy buenos amigos de Cuba vinieron a España y me dijeron: 'Ven a Cuba con nosotros, puedes hacer películas con nuestro dinero'. Casi me voy a Cuba, pero no lo hice, simplemente sentí que tenía que quedarme en España. Volt Café: Ha dirigido alrededor de 43 películas a lo largo de su carrera, ¿cómo ha interactuado con la industria cambiante durante ese tiempo? Oskar Lindblom de Volt Café fue a entrevistar a Carlos Saura en el Cine Lumiere de South Kensington. Coreografiadas por Saura y su protagonista, el mundialmente conocido bailaor de flamenco Antonio Gades, las películas fueron éxitos internacionales, con Carmen ganando dos premios en Cannes en 1983 y un BAFTA en 1985 a la Mejor Película Extranjera.

Mi primera impresión de Carlos Saura fue verlo recostado en un sofá, de espaldas a la ventana, en una amplia sala abierta con techos abovedados. Carlos Saura: Cuando hice mi primera película en 1959, tuve la suerte de ser seleccionado para Cannes, pero la censura me cortó 15 minutos de la película. Era muy abierto y fácil de entrevistar, podría haber entrado allí y preguntarle sobre su día y aun así salir con suficiente para llenar esta página. Ayer, funcionarios de East Orange, líderes empresariales y residentes de la ciudad, algunos con la edad suficiente para recordar el apogeo de Central Avenue, celebraron con fanfarrias al estilo de los Premios de la Academia cuando Hollywood reabrió oficialmente, devolviendo un toque de brillo a la descolorida franja. Fue una película extraña, muy diferente, que toca un tema que he explorado en otras películas, donde las personas con personajes fuertes eventualmente se convierten en lo que representan sus personajes, especialmente con la vejez.

También recibí ofertas para ir a los EE. UU. a hacer películas, pero sentí que para hacer películas en otro país, primero tendría que vivir allí durante 5 años más o menos, para comprender la cultura y cómo funciona la industria. En ese momento decidí hacer películas con menos recursos pero con total control, fue entonces cuando hice The Hunt. Sería un lugar maravilloso para películas clásicas debido a la población activa en edad de jubilación de Escondido. Cuando volví a España estaba convencido de que no iba a hacer más películas. Poco a poco pude producir las películas que quería en España. Como estudiante, tenías prácticamente prohibido hacer películas a menos que tuvieras experiencia de primera mano con directores establecidos, generalmente en unas 4 o 5 películas. El éxito de The Hunt me ganó reconocimiento y me permitió continuar haciendo las películas que quería.