Estudio de danza la bisagra

নংডা

Vasiliki Sifostratoudaki es una artista afincada en Atenas que se dedica a explorar, coleccionar y archivar la materia, lo que a menudo da lugar a la creación de manifestaciones escultóricas en torno a las ideas de “topos”. Para Sifostratoudaki, la materialidad es un término más amplio para enmarcar la geografía, los objetos, los seres humanos, el lenguaje y los gestos, y para desafiar a la escultura como organismo en movimiento (moving sculpture).

Vasiliki Sifostratoudaki (GR) se licenció en Diseño (Diseño Gráfico) en el Vakalo College of Art and Design – University of Derby (2000) y en Bellas Artes y Educación en las Escuelas de Bellas Artes de Atenas (2012) y recibió un Máster en Bellas Artes en el Piet Zwart Institute, Rotterdam (2015) con el apoyo de la Fundación de Becas del Estado Griego (IKY) . Fundó Yellow Brick en 2016 como una extensión holística de su práctica artística.

Helmut Batista vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil. Batista estudió Ópera y vivió en Europa de 1983 a 1997. Trabajó como artista hasta 1997 y expuso ampliamente: en Air de Paris (París), Massimo De Carlo (Milán), Schipper & Krome (Berlín), Ars Futura (Zúrich) y muchos otros lugares. En 1997 fundó Capacete en Río de Janeiro como agencia de producción y programa de residencias de investigación, que dirigió hasta 2017. Ese mismo año renunció a su cargo de director y ahora trabaja en repensar nuevos modelos de espacios independientes en Sudamérica.

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Lauren Bon es una artista medioambiental de Los Ángeles, California. Su práctica, Metabolic Studio, explora sistemas de intercambio auto-sostenibles y auto-diversificantes que alimentan propiedades emergentes que regeneran la red de la vida. Algunas de sus obras son:  Not A Cornfield, que transformó y revivió un terreno industrial abandonado en el centro de Los Ángeles en un campo de maíz de treinta y dos acres durante un ciclo agrícola; 100 Mules Walking the Los Angeles Aqueduct, una acción performativa de 240 millas que pretendía reconectar la ciudad de Los Ángeles con la fuente de su agua para el centenario de la apertura del acueducto de Los Ángeles. La obra actual de su estudio, Bending the River, pretende utilizar el primer derecho de agua privado de Los Ángeles para suministrar anualmente 106 pies de agua del río LA a más de 50 acres de terreno en el núcleo histórico del centro de Los Ángeles. Este modelo puede reproducirse para regenerar las 52 millas del río de Los Ángeles, reconectarlo con su llanura de inundación y formar una empresa de servicios públicos para los ciudadanos.

Phong Bui es artista, escritor, comisario independiente y cofundador y director artístico de The Brooklyn Rail, para el que contribuye con ensayos, reseñas, entrevistas y crea retratos de los entrevistados de cada mes.

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La Iglesia del Reggaeton es una colaboración de Radio Carabuco (Reverendo Andrés Pereira Paz) y el Reverendo Chaveli Sifre que pretende exorcizar el acartonamiento al tiempo que se establece como un monumento vivo para la comunidad Latinx en Berlín. Esta iglesia toma como punto de partida las iglesias evangélicas de derecha latinoamericanas y ahora busca nuevos adeptos en Alemania. Para ello, varios artistas de diferentes partes de América Latina están planeando colaboraciones conspirativas, prometiendo eliminar las reglas de Alemania, así como de todo tipo de cuerpos que habitan en Berlín.

Un encuentro con la comisaria-escritora Shaunak Mahbubani que excava los efectos del acceso, la creación y la circulación de imágenes en el sur de Asia contemporáneo. Inspirado en las obras de Hito Steyerl, el encuentro parte de la propuesta de que las imágenes ya no se limitan a capturar el mundo que las rodea, sino que a través de sus movimientos traspasan la pantalla y afectan a los espacios en los que cobran vida. En la era del omnipresente dispositivo digital portátil, Shaunak reflexiona sobre el nexo de los grupos de whatsapp, las cámaras de vigilancia, las noticias falsas, las prácticas laborales, los teatros al aire libre y el imaginario como fuerza política.

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Veronica Valentini: Al principio del proyecto El derecho a ser infeliz, hubo una invitación de Les Laboratoires d’Aubervilliers, Mathilde Villeneuve, Alexandra Baudelot y Dora García, para trabajar juntos en una edición de Les Printemps des Laboratoires. Su investigación giraba en torno al concepto de “psicotropificación de la sociedad”, sobre el uso y abuso generalizado de la medicina por parte de la sociedad contemporánea, y nosotros la orientamos hacia la política de control del comportamiento humano y la extendimos a nuestro programa curatorial, buscando una especie de terreno común en el que discutir y compartir con la práctica artística y curatorial de nuestros residentes. Habiendo experimentado su Terapia Política en la Kunstverein de Ámsterdam en 2013, pensé que sería el tipo de práctica esencial para este proyecto.

Juan Canela: Antes de eso, trabajamos en torno al tema de cómo vivir juntos, reflexionando y centrándonos en formas alternativas de vivir y trabajar juntos. Invitamos a artistas como Alex Martinis Roe, Christian Nyampeta y Maria Guggenbichler. Así que este tema en torno a la política de control del comportamiento humano en la sociedad se relaciona de alguna manera con el anterior, y esta es la forma en que tratamos de articular nuestro programa, trabajando con un nuevo tema que se relaciona con el anterior y con el siguiente. Como programa de residencia comisariado, comisariamos más el tiempo que el espacio, por lo que nos interesa mucho este tipo de “relación con el sujeto”. Así que decidimos traer la “psicotropificación de la sociedad” a nuestro campo y trabajar con ella desde diferentes perspectivas, ampliando el tema a cuestiones como la meditación, las medidas de control en la sociedad, y cómo podemos trabajar también este tipo de cosas de otra manera, y aquí es donde la noción de cuidado era importante.