Centro de estudios musicales ciudad de los poetas
Humanidades Occidente presenta la Divina y Cómica 700 de Dante
Este libro, editado por Sacha Kagan, expone el potencial para avanzar en un enfoque cultural del desarrollo urbano sostenible. Explora los «espacios de posibilidades» urbanos y los relaciona con las oportunidades aprovechadas o perdidas de formas innovadoras de asociaciones transversales en toda la ciudad y de políticas urbanas culturalmente sensibles.
Sound Development es el primer evento de este tipo que reúne a los promotores inmobiliarios y a la industria musical para explorar los problemas y las oportunidades entre la música y el sector inmobiliario en el Reino Unido y en todo el mundo.
Las intervenciones artísticas en el espacio público, el traslado de eventos culturales y festivales del centro de la ciudad a la periferia, así como la intención de lograr una igualdad social integral a través de la música y las artes siguen siendo un motivo central de la política cultural urbana. Por tanto, el concepto de clase y los diversos mecanismos de inclusión y exclusión -en el sentido de Luhmann- siguen funcionando como parámetros para medir la igualdad y la desigualdad social. En el ámbito de la música y la cultura urbana, esta situación da lugar continuamente a discursos sobre la participación, el acceso y el poder interpretativo, hasta hoy y especialmente después de la ruptura de los campos culturales provocada por la pandemia y desde el comienzo de la guerra que está teniendo lugar en Ucrania.
Cómo navegar por las redes sociales, actuación poética
El lenguaje, el ritmo y la emoción son elementos esenciales tanto del jazz como de la poesía. Mientras que los poetas utilizan las palabras para comunicarse y los músicos de jazz sus instrumentos, ambos encarnan su mensaje a través de la interpretación.
NEA: Ha mencionado el trabajo a través de las barreras lingüísticas. ¿Cómo ve eso en las colaboraciones entre poetas y músicos si no hablan el mismo idioma o si no han trabajado antes con un músico o un poeta?
Lembersky: El lenguaje es una parte importante de la poesía, pero hay otros elementos. El ritmo es una parte muy importante. El ritmo y el estilo de interpretación son elementos muy importantes en la poesía, al igual que en el jazz. Y los músicos de jazz tienen mucho talento para colaborar con los poetas, porque se trata de percibir el estilo, el ritmo y el ritmo. Los grupos [de músicos] se reúnen todo el tiempo y aprenden a trabajar con otro, aprenden a colaborar, aprenden a hacer coincidir los ritmos. Es lo mismo que hacen con los poetas, aunque no hablen el mismo idioma.
Cafecito con Mariposa Fernández
Calificado como «un viaje increíble» por el New York Times, las alucinantes actuaciones de The Mayhem Poets han sido descritas como «Los Simpsons se encuentran con Malcolm X en un concierto de Notorious B.I.G.». Estos virtuosos de la lírica, formados en el teatro y dotados de talento cómico, mezclan a la perfección elementos crudos del hip-hop, el teatro, la improvisación y la comedia de pie para contar verdades desgarradoras que dejan al público cambiado para siempre.
El 26 de abril de 2022, se invitó a jóvenes poetas de entre 13 y 22 años a mostrar su talento y compartir su trabajo como acto de apertura de The Mayhem Poets. Los jóvenes poetas se inscribieron en el Teatro Lincoln para un evento de micrófono abierto patrocinado por The Huntington National Bank. Los poemas originales compartidos en el evento de micrófono abierto eran de 2 minutos o menos y apropiados para un público familiar.
Después del evento de micrófono abierto, los Mayhem Poets subieron al escenario para compartir piezas personales y conmovedoras sobre la dinámica familiar, el racismo en Estados Unidos, la planificación familiar, las lecciones de la vida y mucho más. La noche estuvo llena de risas, lágrimas, introspección y una nueva perspectiva.
¡Hermosos libros negros con Nikki Skies!
Los adolescentes pueden unirse a nuestro campamento de verano para escribir poemas al ritmo del jazz o improvisar música inspirada en la poesía. Los adultos pueden leer su trabajo en voz alta en uno de nuestros talleres de poesía, y todos son bienvenidos a explorar y disfrutar de las actuaciones y lecturas de poesía de jazz que muestran a los poetas y artistas de jazz de Newark y más allá, tanto en persona como a través de nuestro archivo digital a continuación.
El apasionado arte de Stefon Harris y su asombroso virtuosismo le han impulsado a la vanguardia de la escena del jazz. Anunciado como «uno de los artistas más importantes del jazz» (Los Angeles Times), ha recibido el prestigioso premio Doris Duke Artist Award 2018, el premio Martin E. Segal del Lincoln Center, ha obtenido cuatro nominaciones a los GRAMMYTM y ha sido nombrado mejor intérprete de maletas en ocho ocasiones por la Jazz Journalist Association. También ha sido elegido Mejor Vocalista en la Encuesta de Críticos de la Revista Downbeat de 2018 y 2017, en la Encuesta de Críticos Ampliada de Jazz Times de 2016, en la Encuesta de Críticos de Jazz Times de 2014 y en la Encuesta de Críticos de Downbeat de 2013.
El Sr. Harris se licenció en música clásica y obtuvo un máster en interpretación de jazz en la Manhattan School of Music, donde actualmente es decano asociado y director de Artes del Jazz. Ha enseñado en universidades de todo el mundo en persona y virtualmente a través de su Estudio de Aprendizaje a Distancia, ha dirigido el desarrollo del plan de estudios en el Instituto Brubeck, y sirve como Director Artístico de Educación de Jazz en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey. El Sr. Harris fue profesor visitante en la Universidad de Rutgers y formó parte del cuerpo docente de jazz de la Universidad de Nueva York durante la última década.
