Arte ac instituto de estudios superiores de diseño

High School Art

Notable academics include Professors; Tim Etchells, Charlie Gere, Christopher Frayling (KCMG), Kevin Roberts, Gerry Harris and Rachel Cooper (OBE); Notable alumni include TV presenter James May, composer Andrew Ford, actor Andy Serkis and BP Portrait Prize winner Peter Monkman.[1]

The Peter Scott Gallery has important collections of ancient art and objects, including a major collection of Chinese and Japanese art, as well as a collection of 20th century art including works by artists from the St Ives School, Sir Terry Frost, Wilhelmina Barns-Graham, Barbara Hepworth and William Scott. Other British artists whose work is represented include Norman Adams, Patrick Caulfield, Elisabeth Frink, Kenneth Martin and Winifred Nicholson. Recent acquisitions have included works by Andy Goldsworthy, Peter Howson and Albert Irvin. The university’s collection also includes prints by major European artists such as Dürer, Miro, Ernst, Mondrian, and Vasarely, and Lancaster University’s special collections hold a collection of artists’ books and an archive of emerging books.

Primaria 3º y 4º clase: 170 Tema: El periódico mural

Desde muy pequeño, en cuanto pude coger un lápiz, no dejé de dibujar. Mis padres encontraban todo tipo de arte mural escondido detrás de los muebles. Tardé 40 años en abrazar realmente el arte como una actividad a tiempo completo. El año pasado mi obra se expuso en dos exposiciones de arte, una en el Museo de las Américas de Denver, CO, y la otra en el Arvada Art Center. Mi arte es un reflejo de mis creencias, un viaje espiritual, una conexión con mis antepasados y una lucha por la justicia social. La creatividad es mi conexión con mi alma.

Estudié diseño gráfico después de recibir una beca completa en Arte AC, la prestigiosa escuela de diseño de Monterrey, México, fundada por y dedicada a las mujeres en el arte y el diseño. Esto me abrió las puertas para trabajar como freelance en todo el mundo. También trabajé en agencias de publicidad más tradicionales dirigiendo campañas para marcas como Pepsi, American Airlines, Stanley Tools y adidas.

Como persona que ha vivido en el extranjero y que habla varios idiomas (inglés y español con fluidez; domina el francés, el alemán y el italiano), se ha convertido en algo muy importante cuidar a los que me rodean; hacer que la gente se sienta bienvenida y ofrecerles un verdadero sentido de pertenencia. Esta habilidad y esta pasión me han ayudado a gestionar equipos para empresas de todo el mundo.

Venus de Lespugue (Francia), ca. 26000-24000 a.C.

Yo diría que la “visión” es fundamental: un buen diseñador de marcas tiene que tener ojos agudos para ver las cosas de forma diferente. Recibimos instrucciones, misiones, pequeñas descripciones y tenemos que plasmarlas en nuestros visuales de forma creativa. Por otro lado, una de las habilidades más importantes es la capacidad y el conocimiento para saber cómo hacer que nuestro diseño sea funcional. Tenemos que entender que no somos artistas, lo que hacemos debe ser funcional y atractivo. No siempre es sencillo hacer algo creativo, funcional, bonito y que respete el briefing al mismo tiempo. Creo que ser grafista es un poco de ambas cosas: talento y habilidades. Las cualidades que debe tener un buen diseñador son: creatividad, organización, mentalidad abierta, pero también paciencia para aprender todas las habilidades y tener una base sólida. De lo que estoy segura es de que nada enseña tanto como la experiencia.

Mi objetivo es hacer la formación de profesor de yoga. Es una de mis mayores pasiones y me gustaría evolucionar en esta materia para poder compartirla con los demás. Otra sería, en un futuro lejano, poder vivir de mi arte ya sea acuarela o digital. Todavía estoy tratando de encontrar un estilo personal que me lleve a ello.

Arte ac instituto de estudios superiores de diseño 2022

Mientras tomaba clases de francés, conoció a dos amigos que eran au pairs de Turquía y la República Checa, y le sugirieron que explorara la posibilidad de ser au pair. Una au pair suele ser una persona joven que cuida a los niños de una familia, a cambio de alojamiento y comida y la oportunidad de aprender el idioma de la familia. Así que viajó a Suiza para trabajar como au pair. Y estar rodeada de niños le recordó lo mucho que le gustaba el arte.

No fue hasta que regresó a Estados Unidos, se casó y tuvo dos niñas gemelas -y su vida empezó a estabilizarse- cuando se dio cuenta de que el arte era su verdadera vocación profesional. No se veía a sí misma volviendo de inmediato a una carrera a tiempo completo, especialmente mientras criaba a sus hijas. El arte, sin embargo, era algo que podía hacer en su tiempo libre. Ahora que es madre, por fin se encuentra en un punto en el que puede volver a su arte.

“Siempre supe que quería que el arte fuera lo principal, que fuera algo que se adaptara a mi maternidad; quería tener energía tanto para mis hijos como para mi creatividad”. Se convirtieron en un éxito y uno de los amigos de su marido la animó a venderlas. Vivir en Colorado resultó ser una suerte, ya que el estado apoya a los artistas locales. Ahora tiene productos en tiendas tanto de Colorado como de otros estados. Con el tiempo, Samantha descubrió que quería hacer mucho más que tarjetas de Navidad: “Cuando estaba soltera, me dedicaba al voluntariado en la comunidad, pero una vez que tuve a mis gemelas, tuve que dejarlo”, dice Samantha. “Sin embargo, desde que me mudé a Estados Unidos, me tomé las elecciones en serio. Siempre he sido muy abierta. Así que después de tener a mis hijas, me preguntaba: ¿Cómo puedo participar? ¿Cómo puedo formar parte de algo? A través de mi trabajo artístico, empecé a encontrar mi propia voz personal y cómo podía adoptar una postura”.