Altos estudios musicales santiago
Glazunov, Concierto para violín, Dorian Lamotte
La exposición ha presentado a los visitantes del Centro Danés de Arquitectura de los últimos meses historias de mujeres en la arquitectura y sus contribuciones, a menudo pasadas por alto, a este campo. También ha dado espacio a tres instalaciones de tres arquitectas contemporáneas internacionales -Tatiana Bilbao, Siv Stangeland y Débora Mesa- que exploran el tema de la exposición y el ensayo de Virginia Woolf de 1929, «A Room of One’s Own».
ArchDaily acaba de publicar un artículo sobre la exposición, con vídeos de las tres arquitectas presentando sus instalaciones. Véalo en: https://www.archdaily.com/990659/a-room-of-ones-own-danish-exhibition-contemplates-the-intimacy-and-independence-of-women-in-architecture
Para más información sobre la exposición, visite la página web del DAC: https://dac.dk/en/exhibitions/women-in-architecture/18.10.2022Débora Mesa participa en el próximo evento Five on Five en Harvard GSD junto con Martin Bechthold.
Este evento es el número 23 de la serie «Five on Five», en la que en cada episodio se invita a arquitectos de distintas procedencias y generaciones a presentar cinco proyectos que han sido fundamentales en su trabajo, ya sean proyectos suyos o de otros.
Newen Afrobeat feat. Seun Kuti & Cheick Tidiane Seck
Eric Terwilligerhttp://www.br-so.de/besetzung/eric-terwilliger/Specialist EnTrompaBiografíaEric Terwilliger nació en 1954 en Bloomington / Indiana (EE.UU.) y comenzó sus estudios de trompa con 18 en Philip Farkas en la Universidad de Indiana en Bloomington.
Como músico de cámara tocó de 1977 a 1991 con los Solistas de la Filarmónica de Múnich y de 1991 a 2010 con el Conjunto de Cámara de Viena. En 1994 fue nombrado profesor de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia y en 1998 del Conservatorio Richard Strauss de Múnich. Desde 2007 es profesor en la Universidad de Música de Múnich. Entre 2006 y 2011 trabajó como profesor visitante en el Conservatorio Superior de Aragón en Zaragoza, España. Desde 2011 es profesor visitante en el Conservatorio de las Islas Baleares en Palma de Mallorca, España y en la Escuela de Altos Estudios Musicales en Santiago de Compostela, España.
G2 Summit Ensemble: Tumbling Down/Caida Libre
Antn Garca-AbrilIDENTIFICATION IN > AUTHOR / AUTHORSCHOOL OF HIGH MUSICAL STUDIES Antn Garca-Abril, 2000-2003 , Santiago de Compostela Antn Garca-Abril Finca Vista Alegre, Santiago de Compostela September 1999Degree from the School of Architecture of Madrid in 1995. Rome Prize. Professor of Projects at the Madrid School of Architecture. Collaborator of writings on architecture in the supplement El Cultural. Represents Spain in the Biennial 2000 of Architecture of Venice. Prize for the best pavilion of the Biennale. 2005 Nominated for the «International Award Architecture in Stone», Italy Premio Europeo di Architettura Luigi Consenza Project of Teatro Lrico for the SGAE in Mexico, D.F. Nominated for the Arward Mies Van de Rohe. Escuela de Msica de Santiago de Compostela 2004 Sculpture Workshop, Manuel Valdes Commissioned and developed the project for the SGAE Headquarters in Santiago de Compostela. Project for the Prncipe Po Theater in Madrid, commissioned by Antonio Banderas and the SGAE Commissioning and development of Casa Martemar, Single Family House. Mlaga 2002 First Prize. International Competition for the Development of the Duolun Cultural Area in Shanghai, China. The project includes a Musical and Performing Arts Center, with a Theater, and two auditoriums.
12. cuarteto de cuerdas n°1 (mesías maiguashca)
El Centro de Estudios Musicales está ubicado en la finca Vista Alegre, una de las zonas verdes más significativas del entorno del casco antiguo de Santiago de Compostela. Calificado como Parque Universitario, Vista Alegre acoge un conjunto de edificios vinculados a actividades relacionadas con las prácticas académicas y de investigación. El Centro de Estudios Musicales está dedicado a los estudios de postgrado para el perfeccionamiento musical, y a la formación de los músicos de la Orquesta de Galicia.
La propuesta tiene su origen en un concurso que solicitaba la inserción de un pabellón cuyo programa exigía el desarrollo de aulas para la enseñanza de la música, con volumen, altura, ocupación y materiales definidos, en un ejercicio no simétrico, ya que se contrapone a un pabellón de los mismos materiales y de dimensiones similares.
La aproximación secuencial al objeto arquitectónico define diferentes niveles de comprensión, según la distancia del espectador. Desde lejos, el edificio parece haber sido literalmente arrojado al suelo. Se adhiere, sin continuidad, a una alfombra de hierba verde que cubre la superficie del solar, quedando silueteado contra el fondo, como una roca con vocación cúbica. A media distancia, las líneas de demarcación se vuelven menos definidas; aparece el trazo de una línea quebrada, distorsionando los bordes; y surge una vibración superficial de luz, materia y sombra, fijada a un ritmo de siete partes. A medida que nos acercamos, la forma se rompe; las piedras se abomban, expresando su materialidad abrasiva y definiendo aberturas que transmiten las variadas escalas constructivas del edificio; como incisiones de luz que rasgan la fachada y transforman el hueco en una sombra que sugiere la sustracción de masa por la luz, como resultado del gran volumen interior.
