Alonso fotografia estúdio fotográfico books e ensaios
Unboxing de un libro de fotos de Daniel Ricciardo
El argumento central del ensayo queda claro en las primeras páginas: la carretera no es sólo un producto de ingeniería civil, sino un verdadero artefacto arquitectónico, tanto en el sentido de sistema de objetos construidos como en el de campo de conocimientos prácticos y teóricos relacionados.Si la carretera ha sido considerada durante mucho tiempo como el arquetipo de la infraestructura, Alonzo sostiene que su diseño, «en su dimensión concreta y tangible, fue experimentado, inventado o teorizado como una cuestión de arquitectura».
Puede parecer paradójico considerar como arquitectura un artefacto que carece de volumen, de fachadas o de elevación; sin embargo, se trata sólo de una contradicción aparente ya que, según Gregotti, el primer gesto arquitectónico no consiste en construir, sino que se materializa en el acto simbólico y práctico de tocar el suelo. Además, Antoine Picon sostiene que las carreteras no son objetos bidimensionales, sino infraestructuras tradicionales que conservan un fuerte carácter espacial e incluso arquitectónico.
El autor ha dedicado bastante tiempo a investigar el tema. Este volumen es la continuación de su primer libro dedicado al tema de la «rotonda» (2005), un dispositivo infraestructural corriente que nunca ha sido plenamente reconocido en el ámbito arquitectónico.
Black Hole: un espacio para el audio
En 1997, durante mi maestría, visité a Martin Parr en su casa de Bristol. Quería entrevistarle sobre su obra, pero lo más importante para mí era la representación que hacía Parr de la clase trabajadora. Después de la entrevista Martin…
Wow, estamos tan impresionados con nuestro 3er año @edandadphoto20 lo que es un logro fantástico, han creado maravillosos libros de fotos en 12 semanas, el concepto, el tiro, la edición, el diseño, la secuencia, la impresión y la encuadernación a mano. Un gran comienzo para sus grandes proyectos ….
En este artículo, Amy habla de su libro «Back Home», que explora una variedad de creativos dentro de la comunidad de interiores: estilistas, consultores y diseñadores. En él se analiza la forma en que deciden diseñar sus propios hogares. Mi libro analiza estos…
El proyecto se llama «Don’t Let Me Go, You Feel Like Home». Se trata de la banda de rock grunge Fawner, con sede en Bristol y compuesta por cuatro miembros. Llevan tres años juntos y recientemente han experimentado un cambio creativo en…
La publicación del profesor Matthew Murray, Saddleworth: Responding To A Landscape ha ganado el premio al libro profesional en la categoría de monografía en los International Photography Awards de Nueva York. La publicación contiene ensayos de Martin Barnes, conservador principal de fotografías en el…
El resumen semanal: 11.7.21
No hay ningún otro sitio como éste, y en eso radica gran parte de su atractivo. Aquí, 170 evocadoras imágenes en blanco y negro tomadas por el eminente fotógrafo Harvey Stein entre 1970 y 2020 miran simultáneamente hacia atrás en el tiempo y ofrecen una visión actual de la gente y las actividades de esta «Riviera de los pobres». Las imágenes captan la maravilla y la intimidad de Coney Island. No se ha publicado ningún libro de fotos que documente un periodo de 50 años de un lugar famoso tomado por un solo fotógrafo. Estar en Coney Island es como entrar en otra sociedad, en lugar de limitarse a vivir un día de entretenimiento.Todo sobre Harvey SteinDisponible en Coney Island People: 50 Years, 1970-2020Harvey SteinMás informaciónDisponible en×Gloria Baker Feinstein: Espero que encuentres lo que buscasPor Gloria Baker FeinsteinEditorial : Yellow Bird Press2022 | 96 páginas «Espero que encuentres lo que buscas»
Maestro de las atmósferas saturadas de color, Harry Gruyaert lleva más de cuarenta años recorriendo el mundo en busca de la luz perfecta. Su relación intuitiva y física con los lugares sumerge al espectador en un mundo que toma prestado del universo cinematográfico y del del pintor. «Una buena foto es una foto que dice muchas cosas sobre el lugar y el momento en que fue tomada», dice Gruyaert. El espacio -su complejidad, la percepción que tenemos de él, su plasticidad- es un componente principal de las imágenes de Gruyaert, como si la dualidad entre color y espacialidad se disolviera para crear una obra en la que lo único que importa es el placer de la inmersión.
José Sonner – Siento
Fototerapia | Foto-Arte-Terapia | Fotos durante el Coaching | Fotografía TerapéuticaFototerapia-y-Fotografía Terapéutica-Combinada | Foto-Arte-Terapia y Fotografía Terapéutica Combinada | Videoterapia y/o Videografía Terapéutica (Filmación) | Otras Aplicaciones Relacionadas
-> SI QUIERES SER AÑADIDO A ESTA PÁGINA, por favor, formatea tu word.doc de la misma manera que los listados de abajo (y asegúrate de incluir en qué Categoría quieres estar listado) y luego PINCHA AQUÍ para enviarlo para su consideración. Se le añadirá inmediatamente o, si es necesario editarlo, recibirá una respuesta explicativa por correo electrónico.
A continuación hay una muestra de cómo los no terapeutas (así como algunos terapeutas que prefieren las prácticas de Fotografía Terapéutica, en lugar de las centradas en la terapia) en todo el mundo están utilizando la «Fotografía Terapéutica «* de manera que produce un cambio positivo, una mayor comprensión de sí mismo y de los demás, la mejora de las comunicaciones y la conciencia, y así sucesivamente – incluyendo los proyectos de Fotografía de Acción Social – pero no tienen que ocurrir dentro de un contexto de terapia formal (intencional).
