Alejandro obregon estudiante muerto
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La República de Colombia se encuentra en el noroeste de Sudamérica, con el Mar Caribe al norte y el Océano Pacífico al oeste. Sus vecinos continentales son Venezuela y Brasil al este, y Perú y Ecuador al sur, mientras que Panamá la conecta con Centroamérica. Las zonas costeras tienen un clima de selva tropical, las mesetas son templadas y en la cordillera de los Andes hay zonas de nieve permanente. La precipitación media anual total es de 2.676 mm. El idioma es el español. Casi todos los habitantes profesan el cristianismo, y alrededor del 87% son católicos romanos. La bandera nacional (de proporciones 2 por 3) tiene tres franjas horizontales, de color amarillo (la mitad de la profundidad) sobre azul oscuro y rojo. La capital es Bogotá.
Cita: Location, Climate, Language, Religion, Flag, Capital (Colombia), en Europa World online. Londres, Routledge. Universidad de Tennessee, Knoxville. Extraído el 29 de octubre de 2020 de http://www.europaworld.com/entry/co.is.2
El estudiante muerto de Alejandro Obregón
La necesidad del artista de romper con la tradición, así como la renovación que le proporcionó su obra, se sumaron a la cultura colombiana. No partió de su adhesión a los grupos ni de la redacción de manifiestos. Hizo una declaración publicada en 1955, en la que resume su posición y valores fundamentales, sin duda imbuidos de las creencias artísticas de su tiempo. «No creo en las escuelas de pintura; creo en la buena pintura, y eso es todo. La pintura es una expresión individual, y hay tendencias como hay personalidades. He admirado a buenos pintores -sobre todo a los españoles- pero creo que ninguno de ellos ha influido decisivamente en mi formación.» (2) En esta afirmación puede percibirse su poderosa actitud antiescolástica, así como su necesidad de originalidad que le lleva a rechazar influencias y a reforzar su estilo».
La obra de Alejandro Obregón rompió la concepción del espacio pictórico que predominaba en el ámbito nacional antes de su aparición. En sus obras de los años 50, el artista investigó nuevas formas de acceder al espacio. Por lo tanto, su interés por lo que parecía ser el cubismo se debió a la búsqueda de nuevas posibilidades de construir el espacio, más que a la adopción de los principios que rigen dicho movimiento.
La tormenta que arrasó en méxico
Esta pintura es la obra fundamental de Alejandro Obregón que reacciona a la violenta agitación de la guerra civil colombiana. A partir de 1948, el caos político y social asoló a la población de Bogotá y otros lugares, dejando hasta 250.000 muertos. Este periodo de calamidad nacional llegó a conocerse como La Violencia, e inspiró a artistas como Obregón a utilizar su obra como registro y conmemoración. Aquí, una sola víctima asesinada recibe a los dolientes. Obregón utiliza la abstracción para definir visualmente el conjunto de objetos del monumento y animar la vigilia.
Construyendo diálogos | Alejandra Delgado Uría
El «Marpacífico (Hibiscus)» de Amelia Peláez se encuentra entre las más de 60 obras de arte latinoamericano que viajaron desde D.C. hasta la Universidad de Oklahoma para la muestra «Libertad de Expresión: el Museo de Arte de las Américas y la Política de la Guerra Fría».
Mark White, conservador jefe del Museo de Arte Fred Jones Jr. de la Universidad de Oklahoma, quería una exposición completa de arte latinoamericano moderno para su museo. Buscó algunas piezas en otras instituciones, incluido el Museo de Arte de las Américas (AMA) de Washington, D.C. Pero cuando examinó detenidamente las obras del AMA, dijo que «algo intuitivo» surgió de los elementos de su lista: todas las piezas tenían temas de libertad de expresión.
El resultado fue «Libertad de Expresión: el Museo de Arte de las Américas y la Política de la Guerra Fría», una exposición en el museo de la Universidad de Oklahoma que muestra el papel del arte en los asuntos internacionales y, concretamente, el avance del arte latinoamericano desde la década de 1940 hasta la de 1990.
La exposición -la mayor muestra de la colección del AMA en Estados Unidos en seis años- es una muestra del enorme crecimiento del AMA, que promueve el arte de los estados miembros de la Organización de Estados Americanos. Como tal, el museo suele destacar los temas de la democracia y el desarrollo, que los artistas de toda Sudamérica y el Caribe exploraron en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial.
